sábado, 23 de octubre de 2010

"...EL HOMBRE SE VA TRANSFORMANDO EN RAMPA, ESCALINATA, BALCÓN, TERRAZA, NATURALEZA..."







El balneario La Perla de Clorindo Testa ganó el primer premio en un concurso nacional. Está constituido por cinco balnearios enlazados por una construcción lineal, que en toda la longitud llega a conformar un paseo en altura, balconeando hacia el mar, sin que se pierda la vinculacion con la ciudad. A nivel del mar se disponen los sanitarios y vestuarios del público, y en el primer nivel, el equipamiento comercial y gastronómico. Sobre el techo en forma escalonada se extiende el paseo peatonal interbalnearios, un gran balcón con vista al mar.

Croquis de Clorindo Testa
Fotos de Diego Genaro Rodriguez

viernes, 8 de octubre de 2010

“SALVAGUARDA DE ESTE PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO Y CULTURAL, QUE ES SÍMBOLO DE LA ENSEÑANZA TÉCNICA”.








La Escuela Industrial de la Nación y por ende el Museo Tecnológico fueron gestados en una época en donde el conocimiento general era el de fomentar la industria para transformar orgánicamente al país.La misión de la Escuela Industrial de la Nación, creada en 1899, era la de formar industriales prácticos en las diferentes especialidades en que se dividen los procedimientos de elaboración de la materia bruta, transformándola en objetos útiles, formando hombres capaces de fomentar las industrias del país, objetivo que sólo puede lograrse dividiendo la enseñanza teórico práctica, especializándola de acuerdo a las vocaciones de los estudiantes y a las exigencias técnicas.

El Estado pues tiene un importante papel en el desarrollo educativo, a través de la construcción de escuelas públicas muchas de ellas monumentales, dando prestigio y obteniendo respaldo por el estilo refinado que se exhibe gestando sus ideas, técnicas y formas en Europa. Es el eclecticismo modernista el estilo arquitectónico al cual responde la Escuela Industrial de la Nación. El eclecticismo, es aquella escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores o más verosímiles aunque procedan de distintos sistemas. En griego “eklekticos” significa escoger o elegir. En materia de arquitectura se trata de estilos históricos, aceptados por los estudiosos e intelectuales en general y teóricos e historiadores en particular. El edificio tiene una planta que se desarrollasimétricamente, respecto de un eje principal trazado a partir de su acceso desde la Avenida Paseo Colón; hay simetría, armonía, cualidades de esta arquitectura. La planta es rectangular con dos patios paralelos rodeados por galerías de acceso a las aulas, laboratorios, Museo y Gabinetes. Con tres plantas y subsuelo, fachadas moduladas vertical y horizontalmente, el estilo le confiere un cierto aspecto monumentalista. El acceso principal se materializa por medio de un portón de hierro y vidrio situado en la parte central de la fachada sobre Paseo Colón que remata en un arco. Las esquinas semejan torres. Una calle interior con acceso desde Méjico y Chile separa el cuerpo anterior del cuerpo de los talleres, concebidos posteriormente a mediados de la década del ́30, en hormigón armado, con cubiertas tipo shed, de neto corte fabril. La Planta del cuerpo de los Talleres es también rectangular desarrollándose alrededor de un gran patio longitudinal. Las fachadas sobre Azopardo de dos pisos perfectamente modulados con amplios espacios cubiertos siguiendo los esquemas previstos para grandes luces al igual que las plantas de las fábricas inglesas y alemanas. Como éstas, son de iluminación cenital y grandes paños vidriados en todos sus frentes, lo que permite el uso de luz natural. Esta concepción permite adecuación y refuncionalización en virtud de nuevas tecnologías y especializaciones así como también de las nuevas especialidades debido a su gran flexibilidad.El edificio actual construido a principios del Siglo XX con el sistema de creencias y valores propios, un liberalismo valorativo de lo pragmático y útil fue especialmente diseñado para la función escolar que le compete; está emplazado en la Avenida Paseo Colón en terrenos ganados al río.Cien años después, el edificio es el orgullo de los cientos de miles de egresados y la consigna de todos es “Salvaguarda de este patrimonio arquitectónico y cultural, que es símbolo de la enseñanza técnica”.


Referencias: Arq. Mabel Élida Emilia Colucci,Dra. Estela Virginia Lieff Prof., Jorge Enrique Michieletto Ing. Horacio Eduardo Podesta

Fuente Fotografia satelital: Google Earth

Fotografias de Diego Genaro Rodriguez

jueves, 30 de septiembre de 2010

"...EN LO MAS ALTO, DONDE LAS NUBES ACUNAN NUESTRAS VIDAS,









El Museo James Turrell en la Bodega Colomé es el primer museo del mundo dedicado exclusivamente a la obra de James Turrell, y conforme a sus especificaciones. Contiene 9 instalaciones de luz además de impresiones y dibujos. Para l dueño de las bodegas, Donald Hess, era evidente que la obra de este artista era perfectamente adecuada para el Valle Calchaquí de Salta, en el noroeste argentino. Los vastos paisajes de la región, caracterizados por su sentido de amplitud y abertura, invitan a un juego de luces en permanente cambio, fundamentalmente para la obra de Turrell. Y el sosegado silencio que impregna la zona sólo podría servir para profundizar la experiencia visceral de la obra trascendental del artista. Viendo la obra completa de Turrell, y mas precisamente sus trabajos con la luz, la persona es invitada a vivenciar y abandonar su postura de simple observador, siendo al mismo tiempo parte de la obra arte. Desde mi punto de vista esto está en estrecha relación con el conocer de nuestro pais y en este caso el norte argentino. Ver la obra de la naturaleza que resulta hasta a veces extraterrestre e intimidante es entendida perfectamente por Turrell, tal vez por la semejanza del lugar donde vive este artista en Arizona.

domingo, 22 de agosto de 2010

"...ESTAS MAS CERCA DEL CORAZON DE DIOS DENTRO DE UN JARDIN QUE EN CUALQUIER OTRO LUGAR DEL MUNDO."







Frente a la costa del Río de la Plata, a la altura de la Bahía de Samborombón, se encuentra una ejemplar obra paradigmatica del eclecticismo arquitectónico argentino. La Estancia Luis Chico es un establecimiento rural rural que data de 1895, el cual consta de un edificio principal de tres niveles, se destaca por sus amplias galerias y escalinatas, abiertas al paisaje circundante. Además sus balcones con balaustres, sus techos de pizarra con cenefas de metal, sus escalinatas blancas, que se destacan en el centro de un hueco abierto en el bosque.

En la planta baja, semicubierta por enredaderas, se desarrollan las habitaciones de servicio, con sus puertas abiertas hacia una espaciosa galería. Es una casa de descanso de típico espíritu y estructura itálica. En el nivel intermedio se ubica la parte de la recepción y dormitorios principales que abren la galería circundante. Arriba domina la techumbre de chapa acanalada color negro, abierta a techos por las ventanas en mansardas, y detalles afrancesados dentro del estilo italianizante del edificio. La casa se vincula con el paisaje a través de grandes escaleras de mármol que llegan a la senda oval que la separa de la arboleda. Con detalles afrancesados de mansardas y balaustres, dentro del estilo italianizante general, se trata de una verdadera joya de nuestra arquitectura rioplatense. Una "Villa" frente al Río, inspirada en las antiguas "vilas de campiña"con sus anchas avenidas arboladas, sus laberintos, sus estatuas, y el jardín diseñado por el gran paisajista francés, arquitecto Carlos Thays.


Referencia Arq. Alejandro Vaca Bononato
Fotos Diego Genaro Rodriguez

viernes, 30 de julio de 2010

UN DIALOGO ENTRE LA NATURALEZA Y LA MAQUINA


En San Isidro, provincia de Buenos Aires, se encuentra una de las ya paradigmáticas casas del racionalismo rioplatense. Como una exploración entre los principios canónicos de la arquitectura moderna y las condiciones de lo local, el arquitecto Antonio Vilar desarrolla una residencia para su familia en 1937.
Se ubica en una esquina en lo alto de la barranca del Rio de la Plata, insertada sobre el limite del fondo del terreno, con arboles frondosos y amplias visuales al rio. Compuesta de dos plantas, terraza y atellier, transgrede con sus curvas y rompe con la maquina de habitar Le Corbusier. Este recurso geometrico transgresor del volúmen, al articular curvaturas de directrices opuestas, provoca una tensión entre la fuga inferior de la convexividad y la concavidad desplegada por el arco. Y produce un efecto de amplitud visual que culmina con la viga curva de la pergola y baranda nautica de la promenade, cuya liviandad enmarca sutilmente el paisaje horizontal y acerca a la casa las lejanas aguas del río.
Una de las caracteristicas mas destacables es como la vegetacion tambien se hace parte de la obra con sus enredaderas que abrazan los balcones, paredes y columnas. Una respuesta local a las vanguardias europeas.

martes, 20 de julio de 2010

"DONDE ESTÉS CAVA PROFUNDAMENTE; DEBAJO DE TUS PIES ESTÁ LA FUENTE"


Siguiendo la linea del primer posteo, me resulto imposible no dedicar el mismo a la obra del Arq. Claudio Caveri. Fundador del movimiento de "Casasblancas" junto con el Arq. Eduardo Ellis reinvindica la expresión de los valores regionalistas, rescatando ciertas tradiciones contructivas así como la materialidad y en alguna medida la espacialidad de las construcciones autóctonas.
A sus 82 años se encuentra en actividad dentro de la Comunidad Tierra, en el partido de Moreno, en donde ademas de realizar sus proyectos cada vez con un criterio mas artesanal y distante del racionalismo imperante.
Aunque define al Deconstructivismo como un juego rebelde y creativo contra lo antiguo, no defiende su enseñanza en los talleres de arquitectura (aunque la realidad no sea asi) por que no aporta al desarrollo de una arquitectura propia del territorio.
Una búsqueda particular, que aborda economías marginadas, tradiciones vernaculares, referencias mitológicas y literarias, todo elaborado con una artesanía y, fundamentalmente, con una clara concepción de la arquitectura que se transformó en una forma de vida.

referencias: "Una obra en espiral, reportaje a Claudio Caveri", Arq. Alejandro Vaca Bononato; y arquitecturamashistoria.blogspot.com Arq. Martin Lisnovsky

martes, 13 de julio de 2010

ARCHITECTURE AS LANGUAGE



Tarde bastante en pensar en una obra arquitectónica para inagurar mi primer blog.
Lo pensé tanto, hasta que me di cuenta de que estaba yendo por un rumbo equivocado...esa no era la problematica a desarrollar.
En un mundo tan globalizado, donde todo esta al alcance de un click,ya no existe una arquitectura propia de un lugar, pais, nación.
Tal vez ya no sea posible eso, o al menos ya no haya una identidad propia en la arquitectura.
Tal vez yo no tengo identidad.
Tal vez por que no soy consciente de mis raíces, de mi pasado
Es por eso que pense en la tierra, en mi propia tierra.
Tierra de donde nace la arquitectura, para dar inicio a esta búsqueda que espero no me de una respuesta absoluta sino distintas alternativas.
Alcanzar mi propio lenguaj, que no me lleve a dogmatizar mis proyectos ni a ignorar lo que acontece en el mundo, sino que permita entender...entenderme.
La arquitectura como lenguaje...como mi propio lenguaje.

Les doy la bienvenida